Louise Burgeois: su obra en Buenos Aires!

Hace unos días me enteré que en la Fundación Proa, desde marzo se va a exhibir una retrospectiva de Louise Burgeois y la verdad es que me emocioné!

Otra vez mas, la Fundación Proa trae a Buenos Aires lo impensado, esas muestras que solo pensamos que se dan en capitales mas lejanas... pero acá, en la Boca ...

Conocí el trabajo de Louise Burgeois, hace unos cinco años, no recuerdo bien como, no se si fue debajo de alguna de sus Maman; sus arañas extra, extra grandes, y por las cuales se la identifica a la "mujer-araña" o tratando de entender su trabajos sobre tela.

En sus comienzos, Burgeois trabajaba para la compañía reparadora de tapices de sus padres en la que ella trabajaba mientras estudiaba matemática, donde buscaba orden, previsibilidad, reglas inalterables, huir de la traición y sus consecuencias que tanto la habían marcado. Después con el tiempo abandonó las matemáticas porque le parecían muy teóricas y se abocó al estudio y la experimentación con el arte... su mejor catarsis!

Su trabajo, como el de Lucian Freud tiene una densa carga psicológica, de relación amorosa con su madre y traumática con su padre al que representa con odio, miedo y repulsión. Ella era consciente de las traiciones de su padre hacia su madre y asi lo representaba en su obra, un vaivén entre lo contenedor/abismal de sus arañas y lo fálico/agresivo de sus diversas esculturas.

Pero de sus obras me gusta rescatar las menos conocidas; las que hizo sobre tela, sobre retazos, pero quizás sean la que mas la acercan a sus orígenes, como reparadora de tapices.

En estos trabajos se repite la idea de la tela de araña. Son trabajos ópticos, cargados de miedo, de obsesión pero con un fondo noble, de ternura que da el material, la tela sobre la cual están impresos.

No se pierdan esta muestra, que es algo inédito en Buenos Aires!

FUNDACION PROA

AV. Pedro de Mendoza 1929

La Boca, Caminito

www.proa.org

Oda al festejo ....

Cuando la euforia de las fiestas se disipa, nos queda una mezcla de aborrecimiento de esas corridas que juramos no volver a repetir en diciembres próximos y una nostalgia de el clima de festejo generalizado.

Bien vale la pena conservar ese clima festivo en una cápsula de tiempo para usarlo como remedio a la altura de septiembre/octubre, cuando ya el sistema alude un violento "low batt", y necesitamos un empujón para terminar el año.

Vaya entonces mi píldora, previsora.

No consulte a su médico y "rompa el vidrio cuando sea necesario".

Receta:

Un video de Feist ... explosivo!

y una serie de fotos de Ryan McGinley hechas con un equilibrio de energía y sutileza increible...

Ryan McGinley es un diseñador gráfico devenido en fotografo y artista que a los 22 años le envió a 50 editores y artistas que admiraba un libro con sus fotos al que tituló "The Kids are allright". En él retrataba a sus amigos, algunos de ellos artistas, en situaciones etéreas, con una mirada sumamente franca y a la vez delicada. Luego, a sus 26 años se convirtió en el artista más joven en tener una exposición individual en el Whitney Museum de New York.

Deléitense con esta selección y si tienen sed de mas visiten:

www.ryanmcginley.com

Hay personas detras de los conflictos

Este año, el premio TED le toco a un artista casual, de sensibilidad impecable.

JR es un fotografo y artista audiovisual que retrata a las personas, los individuos detrás del mar de conflictos alrededor del mundo. Un alma sensible que evita el lugar común del impacto atado al conflicto, rescatando a las personas y relatando con sutil ironía nuevas historias detrás de sus retratos.

Su tarea no termina en el retrato sino que con ellos realiza instalaciones con mensajes visuales, sensibles y que logran poner al espectador en el Lado B del conflicto. Ese Lado B que es difícil de vislumbrar mediante los medios habituales que relatan las historias del conflicto y que frente a esta visión bordean un ahora evitable cliché.

Una rareza de Borges

Les dejo mi poesía favorita, un Borges en ingles que no me canso de leer y releer ...

What can I hold you with?

I offer you lean streets, desperate sunsets, the

moon of the jagged suburbs.

I offer you the bitterness of a man who has looked

long and long at the lonely moon.

I offer you my ancestors, my dead men, the ghosts

that living men have honoured in bronze:

my father's father killed in the frontier of

Buenos Aires, two bullets through his lungs,

bearded and dead, wrapped by his soldiers in

the hide of a cow; my mother's grandfather

--just twentyfour-- heading a charge of

three hundred men in Peru, now ghosts on

vanished horses.

I offer you whatever insight my books may hold,

whatever manliness or humour my life.

I offer you the loyalty of a man who has never

been loyal.

I offer you that kernel of myself that I have saved,

somehow --the central heart that deals not

in words, traffics not with dreams, and is

untouched by time, by joy, by adversities.

I offer you the memory of a yellow rose seen at

sunset, years before you were born.

I offer you explanations of yourself, theories about

yourself, authentic and surprising news of

yourself.

I can give you my loneliness, my darkness, the

hunger of my heart; I am trying to bribe you

with uncertainty, with danger, with defeat.

- Jorge Luis Borges (1934)

La ilustración, mi nueva obsesión.

Mi última obsesión dentro del mundo del arte es la ilustración. Un rubro muchas veces confinado a los libros infantiles; pero que desde hace un tiempo viene trascendiendo las fronteras de la literatura infantil y empieza a ser terreno de adultos también.

La ilustración me produce fascinación, de esa que me deja suspendida en el tiempo buscando mas y mas ejemplares de un ilustrador que me haya cautivado.

De la ilustración me gusta la alegría que transmite, esa cosa primaria que tiene el dibujo, lo espontáneo del trazo en lapiz, lo sutil de la acuarela, sus patrones, su ingenuidad, su economía de materiales, su idioma directo y sin vueltas.

Aquí les dejo algunas ilustraciones de las que me han fascinado en el último tiempo para que las disfruten conmigo…

Marian Bantjes

Torde Boontje - ilustracion 3D

Bu Lago Millan - Argentina!!!

Rex Ray

Gustavo Aimar - Argentino!!!

Mas de Rex Ray...

Maira Kalman

Mas de Gustavo Aimar

Marian Bantjes...

Todos los colores, todos

Beatriz Milhazes pertenece a la generación de artistas contemporáneos brazileros que han logrado reconocimiento en el mundo con su arte.

Su trabajo es una combinación de formas naturales y abstractas, arte folk y la comunión ecléctica del carnaval y el barroco, que se unen en la síntesis del color.

Las composiciones van de la armonía de las formas a la violencia de los contrastes y en ese vaivén apelan a casi todos los sentidos. Son una experiencia visual desde lo vibrante de sus colores, musical por el balance entre todas sus figuras y, lo orgánico de sus cuadros, nos da la sensación de que sus cuadros están vivos, imaginándonos que podemos tocarlos y olerlos.

Beatriz Milhazes nació en 1960 en Río de Janeiro. En la actualidad vive y trabaja en Brazil. Sus obras han sido exhibidas alrededor del mundo, incluyendo la Bienal de Venecia de 2003, donde representó a Brasil; el MOMA de Nueva York, el Centro Cultural Banco Do Brazil en Rio de Janeiro, la Ikon Gallery en Birmingham y la Bienal de San Pablo en 2004.

Fue convocada por la iniciativa Platform for Art, para realizar una intervención en el Tube de Londres, donde imprimió su explosividad de color en las paredes de ladrillo y cañerías de la Gloucester Road Tube station

Por esta intervención, que imprime de luz a un lugar típicamente oscuro y sombrío. Por transformar un lugar de paso en un lugar de pausa. Por el balance que logra en sus composiciones a pesar de la saturación del color. Por todas esas razones elegimos a Beatriz Milhazes como inspiración del día de hoy.

Murakami

Haruki Murakami es un artista japonés contemporáneo, quizás el mas famoso de su generación, que ha logrado un modelo conceptual del arte desde su ideología hasta la forma en que se concibe. Su arte ha sido motivo de admiración y de crítica. Su forma de elaborar arte se asemeja al Factory de Warhol. Desde su empresa Kaikai Kiku, sus 160 empleados son los encargados de experimentar y ejecutar sus ideas.

Sus ideas luego se plasman en diversas formas artísticas y comerciales, en una mezcla de anime y manga japoneses con arte pop y algo de surrealismo occidental. Pintura, escultura, moda, merchandising y libros son el producto de un personaje crítico con la cultura japonesa de post guerra

Mr DOB, denominado por varios su alter ego, fue quien le dio el impulso hacia la fama. Un pseudo Mickey Mouse carnivoro, Sonic enajenado, que mezcla la ingenuidad del manga y la inspiración de la animación norteamericana, con la furia de un niño – hombre – artista – empresario.

Murakami fue el responsable de la explosión de color de Louis Vuitton, un visionario que hizo de la marca emblema una obra de arte y viceversa. Sus diseños le dieron nueva vida a la marca y generaron furor en el mundo de la moda.

Sus obras han sido expuestas y adquiridas por museos y coleccionistas de todo el mundo. Algunos ejemplos son la Parco Gallery en Tokio, el MOCA de Los Ángeles, la Fondation Cartier pour l’art contemporain en París o en la Serpentine Gallery de Londres, el Museo Guggenheim Bilbao, el Brooklyn Museum de Nueva York y el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, el San Francisco Museum of Modern Art, la Queensland Art Gallery y el Walker Art Center en Minneapolis.

Su multifacética vinculación con la política, la sociología, el arte, el comercio y la moda. Su cuidada explosividad de color, su pasión y desprejuiciado impulso al fundar una compañía que genera arte para el arte y para otras disciplinas, su capacidad de lograr una línea que une al arte de oriente con occidente generando aristas comprendidas por unos y por otros es lo que nos inspira …

Inspiracion...de Circo

El primer post, es como la página en blanco, y son tantas las ideas que se nos ocurrían para inaugurar el blog, que fue difícil decidirse por una sola. Sabemos que las pequeñas cosas o momentos también son inspiradores, pero quisimos comenzar este blog con un GRAN CONCEPTO, algo que sea inspirador puertas adentro y puertas afuera de una manera ESPECTACULAR.

Por eso, para nuestro primer post, elegimos ir detrás del telón del Cirque du Soleil; y los elegimos por la simple razón de ser fanáticos de su filosofía. Una filosofía de calidad, de ir mas allá de lo convencional, de inventar un nuevo concepto: “El Circo después del circo”, por el cuidado extremo de su estética, por su obsesión por innovar, por haber logrado una combinación perfecta entre arte y entretenimiento, y por el impacto, la energía y la pasión que transmiten sus shows ….

Los espectáculos del Cirque du Soleil no solo provocan risa, sino que apelan a sentimientos mas profundos y provocan asombro constante. Sus shows han sido vistos, en los cinco continentes por más de 125 millones de personas.

Su dueño, Guy Laliberté, un artista callejero al que se le ocurrió la idea de un circo sin animales, lleno de colores, con un único escenario, con artistas de todo el mundo, donde no hubiera mas protagonistas que el circo en si mismo; es el nexo entre la creatividad y el negocio.

Sus directores ejecutivos han demostrado ser grandes visionarios, pero no por ello desconectados de lo creativo del circo. Esta necesidad de conectar lo artistico con el negocio, y que ninguno se pierda de vista, se traduce en sus espectaculos, en su filosofía y hasta en su arquitectura. A tal punto sostienen esta esencia, que las oficinas centrales en Montreal, fueron diseñadas para que ejecutivos, artistas y creativos estuvieran conectados. Las salas de entrenamiento en la planta baja y las oficinas en la planta alta están conectadas, a través de grandes ventanales. De esa manera, tanto ejecutivos como creativos están integrados y pueden sentir el mutuo respaldo.

Se percibe una cultura de calidad, superación constante y colaboración. Hay una fuerte inversión en Investigación y Desarrollo -proporcionalmente el doble del promedio de inversión de cualquier empresa de Estados Unidos-. De hecho, los ingenieros encargados del montaje y desmontaje de los escenarios y los diseñadores de la estética de los espectáculos son empleados full time del Circo (i.e.: escenario, carpa, maquillaje, vestuario, música, etc.) lo cual genera innovación constante y resultados únicos.

Para darles una idea de las dimensiones del Cirque du Soleil, tengan en cuenta las siguientes cifras:

• · 550 artistas cuya edad promedio es de 34 años
• 3.000 empleados en todo el mundo, entre artistas, músicos y técnicos
• · 25 lenguas habladas
• · 30 nacionalidades representadas
• · 18 espectáculos distintos que simultáneamente se representan en diferentes puntos del planeta.
• · En sus desplazamientos utilizan 50 trailers, para trasportar 1000 toneladas de material.
• · Mas de 5000 presentaciones por año
• · 125 millones de ticket vendidos en mas de 120 ciudades alrededor del mundo
• · Tres películas: Alegría - Una fábula encantadora inspirado en el espectáculo Alegría, filmada en el año 1997, Journey of Man, hecha en el año 2000 y Midnight Sun (Sol de Medianoche) que se rodó en 2004, durante la celebración del 25 aniversario del Festival Internacional de Jazz de Montreal.
• · Fueron premiados unas 100 veces durante su historia (Emmy, Drama Desk, Ace, Felix, Gemeaux, Rose d’ór de Montreaux).

Las fronteras del Cirque du Soleil van mas allá de sus espectáculos y del negocio. Cuentan con un programa de ayuda comunitaria basado en tres proyectos (Cirque du Monde, Oxfam, One Drop)

Cirque du Monde: Programa de talleres de circo para barrios marginales en Canadá, Bélgica, Sudáfrica, Australia, Brasil, Chile, Burkina Faso

Oxfam Asociación con Oxfam, que cuenta con operaciones en mas de 120 países, en proyectos puntuales y colaboración económica en la lucha contra la pobreza y la injusticia alrededor del mundo.

One Drop Programa para garantizar el igual acceso a agua para todo el mundo desde la concientización del público a través de sus obras y financiación de obras en países en vías de desarrollo.

Todo este engranaje, de personas, ideas, visión de negocio, inversiones, innovación, y pasión por lo que hacen son lo que da vida e identidad al Cirque du Soleil y por eso quisimos compartirlo …