Fetichismo en estado puro

Para aquellos que tienen una pasión incontrolable por algo tan banal como son los artículos de librería, no hay como saciarla en un lugar diseñado al extremo para satisfacer ese impulso de seguir acumulando cuadernos, lapiceras, lápices, hojas, carpetas, y demás. Un paraíso fetichista con una cadencia muy particular.

Bookbinders Design es uno de esos lugares, de pausa, de tranquila selección.

El diseño y su concepto son simples. Stationary de excelente calidad dispuesto de una forma por demás tentadora. El “Elige tu propia aventura” de las librerías.

Nada esta pre-armado, todo se puede combinar. Las agendas se arman por partes, los cuadernos también, primero elijo las tapas, después las hojas con fechas, agrego hojas a rayas o a cuadros, folios, hojas lisas, etc. etc… y armo la agenda que me siente mejor. Lo mismo pasa con los lápices, no tengo que comprar una caja cerrada, puedo elegir los colores que prefiera y armar una paleta personal.

El lugar es chico, íntimo y con un clima que envuelve. Quienes atienden estan en otra frecuencia, entienden que el ritual de la escritura no tiene ritmo de supermercado.

Fundado en Suecia en 2001, hoy tiene tiendas ubicadas en Paris, Alemania, Noruega, Suiza, Australia, Nueva Zelanda, Malasia, Corea del Sur y Chile.

Vale la pena derse una vuelta, aunque sea por la web, para ver lo radiante de su creatividad.

http://www.bookbindersdesign.com/

Todos los colores, todos

Beatriz Milhazes pertenece a la generación de artistas contemporáneos brazileros que han logrado reconocimiento en el mundo con su arte.

Su trabajo es una combinación de formas naturales y abstractas, arte folk y la comunión ecléctica del carnaval y el barroco, que se unen en la síntesis del color.

Las composiciones van de la armonía de las formas a la violencia de los contrastes y en ese vaivén apelan a casi todos los sentidos. Son una experiencia visual desde lo vibrante de sus colores, musical por el balance entre todas sus figuras y, lo orgánico de sus cuadros, nos da la sensación de que sus cuadros están vivos, imaginándonos que podemos tocarlos y olerlos.

Beatriz Milhazes nació en 1960 en Río de Janeiro. En la actualidad vive y trabaja en Brazil. Sus obras han sido exhibidas alrededor del mundo, incluyendo la Bienal de Venecia de 2003, donde representó a Brasil; el MOMA de Nueva York, el Centro Cultural Banco Do Brazil en Rio de Janeiro, la Ikon Gallery en Birmingham y la Bienal de San Pablo en 2004.

Fue convocada por la iniciativa Platform for Art, para realizar una intervención en el Tube de Londres, donde imprimió su explosividad de color en las paredes de ladrillo y cañerías de la Gloucester Road Tube station

Por esta intervención, que imprime de luz a un lugar típicamente oscuro y sombrío. Por transformar un lugar de paso en un lugar de pausa. Por el balance que logra en sus composiciones a pesar de la saturación del color. Por todas esas razones elegimos a Beatriz Milhazes como inspiración del día de hoy.

Merci., merci, merci ...

Creado por Marie-France y Bernard Cohen, fundadores de la marca francesa para niños Bonpoint, Merci es un concepto de tienda novedoso, desde su puesta en escena hasta su espíritu.

Una Antigua fabrica textil transformada en loft alberga una cuidada selección de ropa, accesorios, libros, flores y creaciones exclusivas de diseñadores como Barbara Bui, Paul Smith e Isabel Marant. Todo dispuesto, casi diría con criterio curatorial, formando un conjunto excitante y armónico a la vez.

Lo novedoso de Merci no es solamente la combinación de elementos, ni su ambiente cuasi bohemio burgués, sino que es un negocio pensado desde la caridad. Merci dona sus ganancias a una obra benéfica para mujeres y niños en Madagascar.

Merci es una experiencia ecléctica, que va mas allá de lo “cool” o de lo “in”. Los visitantes que entran a Merci, pasan horas revolviendo canastos, admirando los diseños, disfrutando de limonadas memorables y ojeando algún libro usado.

De Merci uno no se retira con las manos vacías, y la visita culmina con un gran agradecimiento por haber encontrado por casualidad un lugar así….

http://www.merci-merci.com/

Murakami

Haruki Murakami es un artista japonés contemporáneo, quizás el mas famoso de su generación, que ha logrado un modelo conceptual del arte desde su ideología hasta la forma en que se concibe. Su arte ha sido motivo de admiración y de crítica. Su forma de elaborar arte se asemeja al Factory de Warhol. Desde su empresa Kaikai Kiku, sus 160 empleados son los encargados de experimentar y ejecutar sus ideas.

Sus ideas luego se plasman en diversas formas artísticas y comerciales, en una mezcla de anime y manga japoneses con arte pop y algo de surrealismo occidental. Pintura, escultura, moda, merchandising y libros son el producto de un personaje crítico con la cultura japonesa de post guerra

Mr DOB, denominado por varios su alter ego, fue quien le dio el impulso hacia la fama. Un pseudo Mickey Mouse carnivoro, Sonic enajenado, que mezcla la ingenuidad del manga y la inspiración de la animación norteamericana, con la furia de un niño – hombre – artista – empresario.

Murakami fue el responsable de la explosión de color de Louis Vuitton, un visionario que hizo de la marca emblema una obra de arte y viceversa. Sus diseños le dieron nueva vida a la marca y generaron furor en el mundo de la moda.

Sus obras han sido expuestas y adquiridas por museos y coleccionistas de todo el mundo. Algunos ejemplos son la Parco Gallery en Tokio, el MOCA de Los Ángeles, la Fondation Cartier pour l’art contemporain en París o en la Serpentine Gallery de Londres, el Museo Guggenheim Bilbao, el Brooklyn Museum de Nueva York y el Museum für Moderne Kunst de Frankfurt, el San Francisco Museum of Modern Art, la Queensland Art Gallery y el Walker Art Center en Minneapolis.

Su multifacética vinculación con la política, la sociología, el arte, el comercio y la moda. Su cuidada explosividad de color, su pasión y desprejuiciado impulso al fundar una compañía que genera arte para el arte y para otras disciplinas, su capacidad de lograr una línea que une al arte de oriente con occidente generando aristas comprendidas por unos y por otros es lo que nos inspira …

Té para los 5 sentidos ..

Para aquellos fanáticos del te, que cuando lo son, lo son enserio, Mariage Freres es un lugar para conocer y admirar.

Fundado en 1854 por la familia Mariage, fruto de su conocimiento sobre el mundo del té por sus incansables viajes a las Indias. Sus fundadores fueron comisionados de la Compañia de Indias Orientales y representantes de comercio para el rey Luis XIV.

Pese a su larga historia, Mariage Freres aun es un concepto vigente. Uno de esos lugares que uno disfruta cuando encuentra de casualidad.

Entrar en un Mariage Freres en Francia, Alemania o Tokio es un viaje en si mismo; una experiencia para los cinco sentidos.

Sus vidrieras nos invitan a entrar, a viajar, a vivir una experiencia. Sus Salones de Te, son un viaje en el tiempo, a un tiempo donde la pausa era posible. A nuestro alrededor, grandes estanterías llenas de tés con infinitos sabores, aromas y texturas dan abrigo al Salón. Sonidos y luz tenue, aromas a té de las mejores cosechas e infinidad de complementos y accesorios para el té.

Eso es Mariage Freres .... la pausa que necesita el té para ser disfrutado.

www.mariagefreres.com

Inspiracion...de Circo

El primer post, es como la página en blanco, y son tantas las ideas que se nos ocurrían para inaugurar el blog, que fue difícil decidirse por una sola. Sabemos que las pequeñas cosas o momentos también son inspiradores, pero quisimos comenzar este blog con un GRAN CONCEPTO, algo que sea inspirador puertas adentro y puertas afuera de una manera ESPECTACULAR.

Por eso, para nuestro primer post, elegimos ir detrás del telón del Cirque du Soleil; y los elegimos por la simple razón de ser fanáticos de su filosofía. Una filosofía de calidad, de ir mas allá de lo convencional, de inventar un nuevo concepto: “El Circo después del circo”, por el cuidado extremo de su estética, por su obsesión por innovar, por haber logrado una combinación perfecta entre arte y entretenimiento, y por el impacto, la energía y la pasión que transmiten sus shows ….

Los espectáculos del Cirque du Soleil no solo provocan risa, sino que apelan a sentimientos mas profundos y provocan asombro constante. Sus shows han sido vistos, en los cinco continentes por más de 125 millones de personas.

Su dueño, Guy Laliberté, un artista callejero al que se le ocurrió la idea de un circo sin animales, lleno de colores, con un único escenario, con artistas de todo el mundo, donde no hubiera mas protagonistas que el circo en si mismo; es el nexo entre la creatividad y el negocio.

Sus directores ejecutivos han demostrado ser grandes visionarios, pero no por ello desconectados de lo creativo del circo. Esta necesidad de conectar lo artistico con el negocio, y que ninguno se pierda de vista, se traduce en sus espectaculos, en su filosofía y hasta en su arquitectura. A tal punto sostienen esta esencia, que las oficinas centrales en Montreal, fueron diseñadas para que ejecutivos, artistas y creativos estuvieran conectados. Las salas de entrenamiento en la planta baja y las oficinas en la planta alta están conectadas, a través de grandes ventanales. De esa manera, tanto ejecutivos como creativos están integrados y pueden sentir el mutuo respaldo.

Se percibe una cultura de calidad, superación constante y colaboración. Hay una fuerte inversión en Investigación y Desarrollo -proporcionalmente el doble del promedio de inversión de cualquier empresa de Estados Unidos-. De hecho, los ingenieros encargados del montaje y desmontaje de los escenarios y los diseñadores de la estética de los espectáculos son empleados full time del Circo (i.e.: escenario, carpa, maquillaje, vestuario, música, etc.) lo cual genera innovación constante y resultados únicos.

Para darles una idea de las dimensiones del Cirque du Soleil, tengan en cuenta las siguientes cifras:

• · 550 artistas cuya edad promedio es de 34 años
• 3.000 empleados en todo el mundo, entre artistas, músicos y técnicos
• · 25 lenguas habladas
• · 30 nacionalidades representadas
• · 18 espectáculos distintos que simultáneamente se representan en diferentes puntos del planeta.
• · En sus desplazamientos utilizan 50 trailers, para trasportar 1000 toneladas de material.
• · Mas de 5000 presentaciones por año
• · 125 millones de ticket vendidos en mas de 120 ciudades alrededor del mundo
• · Tres películas: Alegría - Una fábula encantadora inspirado en el espectáculo Alegría, filmada en el año 1997, Journey of Man, hecha en el año 2000 y Midnight Sun (Sol de Medianoche) que se rodó en 2004, durante la celebración del 25 aniversario del Festival Internacional de Jazz de Montreal.
• · Fueron premiados unas 100 veces durante su historia (Emmy, Drama Desk, Ace, Felix, Gemeaux, Rose d’ór de Montreaux).

Las fronteras del Cirque du Soleil van mas allá de sus espectáculos y del negocio. Cuentan con un programa de ayuda comunitaria basado en tres proyectos (Cirque du Monde, Oxfam, One Drop)

Cirque du Monde: Programa de talleres de circo para barrios marginales en Canadá, Bélgica, Sudáfrica, Australia, Brasil, Chile, Burkina Faso

Oxfam Asociación con Oxfam, que cuenta con operaciones en mas de 120 países, en proyectos puntuales y colaboración económica en la lucha contra la pobreza y la injusticia alrededor del mundo.

One Drop Programa para garantizar el igual acceso a agua para todo el mundo desde la concientización del público a través de sus obras y financiación de obras en países en vías de desarrollo.

Todo este engranaje, de personas, ideas, visión de negocio, inversiones, innovación, y pasión por lo que hacen son lo que da vida e identidad al Cirque du Soleil y por eso quisimos compartirlo …